動漫發展往往在起初階段是由一個個創意工作室開始的，在從創意工作室到產業化的發展過程中，有兩種很有代表性的發展模式——一種是以迪士尼為代表的產業一體化模式，從創意工作室發展為產業化大公司，將動漫形象的所有權和動漫產業化的運營權合為一體，不斷發展。二是日本動漫業普遍采用的制作委員會模式，即漫畫原創者擁有原始知識產權，而同時將漫畫開發成動畫并進行商業化、產業化，并交由不同行業的公司聯合組成制作委員會，在制作出動畫片后，再由不同的公司去完成，例如，電視臺負責播放，玩具公司負責做玩具，廣告公司負責贊助和行銷等。這些不同產業的公司并不占有動漫原始產權，卻全權擁有自己行業的經營權，產生的授權收入由制作委員會按動畫的出資比例來分配。
這兩種方式各有千秋，而在中國發展動漫產業，究竟應該學習美國迪士尼模式，還是應該學習日本制作委員會模式呢？其實答案并不是選擇學習哪種模式那么簡單，我們需要走出一條適合本土動漫發展的道路。有業內人士提出，在中國，基于互聯網的動漫發展新模式，是一條很好的路徑。結合運作張小盒的深切感受，筆者認為基于互聯網的動漫不但能夠發展起來，而且很可能會成為未來最強大的動漫產業模式之一，這種模式有著得天獨厚的優勢，甚至能夠將中國在傳統動漫產業鏈上的劣勢轉化為發展動漫的優勢。
首先最重要的是，10歲以上的動漫愛好者，花在互聯網上的時間已經超過了看電視的時間，而且在互聯網上參與動漫的方式非常豐富，看動畫片、看漫畫、使用動漫表情和插圖、下載壁紙等，由此可見，行為基礎決定市場結構。
其次，通過互聯網崛起的動漫形象，其門檻比電視或雜志、書籍要低得多，這就形成了長尾效應。如果以100分為滿分的話，由于中國動漫氣場的缺失，在電視或雜志、書籍上推出的動畫，要達到90分以上的受歡迎度才能形成周邊衍生品的產業化。但是在互聯網上，受歡迎度只要做到70分以上，就能形成周邊衍生品產業化。
另外，互聯網自身的特性，使得動漫通過微博、SNS社區、貼吧等可以和粉絲進行非常密切的互動。能否直接抓住粉絲建立用戶關系，對于商業價值的成長意義重大。在傳統動漫產業中，由于動漫作品是通過電視臺、雜志、書籍等與消費者接觸的，所以動漫原創者并不能掌控最有價值的消費者關系。
而且，隨著互聯網向社會化、電子商務、移動位置服務等方向發展，自然而然可以形成產業價值鏈關系，這樣動漫就可以伴隨互聯網的發展自然享受到產業價值鏈。簡而言之，基于互聯網可以輕松建立起一個動漫小產業鏈，包括原創、傳播推廣、商業合作、電子商務、線下貿易關系等，而且發展速度很快。傳統動漫產業所遇到的嚴重問題，在這里正在被一個個突破，脫節的地方被一個個連接起來。
顯然，在傳統動漫產業中要花費上千萬元才能建立的知名度，在互聯網上只需幾十萬元就能建立；在傳統動漫產業需要花費巨大人力物力才能建立的產業鏈系統，在互聯網上只需幾百萬元就能搭建并且不斷完善和修正。不管是發展的成本、修正錯誤的成本、找到正確方向的成本，都遠遠低于傳統。
當然，基于Cye互聯網發展的動漫形象仍然存在不少問題。比如說，互聯網上的信息過于泛濫，因此基于互聯網發展的動漫形象不如傳統動漫有知名度。又如，互聯網動漫影響力不夠大。其實，動漫內容只要足夠好，就能以階梯式向前發展，從互聯網到出版到電視、電影，未來真正強大的動漫將會橫跨各個媒體，如果先以互聯網形式發展，風險要低得多。
有人認為，互聯網的資源分散，不夠集中。筆者認為這種認識存在誤區，網絡很快就會實現互聯互通，動漫形象在連接不同網絡結點上，絕對有得天獨厚的優勢。未來五年甚至三年之內，張小盒等互聯網動漫形象通過一套管理系統，就能將微博、SNS、QZONE、搜索結果、淘寶、電子商務網站、線下貿易，甚至電視、電影等系統連在一起，將形象管理、內容、產品貿易、商業合作無縫結合。對消費者來說，可以從不同的渠道接觸到這些動漫形象，而對動漫運營者來說，這些渠道其實只是一個后臺。
基于此，筆者認為不要被傳統動漫動輒數千萬的投資項目所迷惑，未來的動漫業巨頭一定是基于互聯網，而且是自我實現產業鏈的。最強大的互聯網型動漫企業會出現在中國，因為相比于美國和日本，中國更沒有傳統的束縛，也沒有傳統巨頭的壓力。所以，互聯網動漫形象可以和傳統大公司合作，但不應將發展權交給傳統大公司，其實，所有傳統大公司能做到的，通過互聯網遲早能做到，而且速度更快。 
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