自從去年年底《泰囧》的票房奇跡開始，中國電影票房破億似乎成了極其輕松而應該的事。接連出現幾部票房破5億的吸金影片。《十二生肖》八億，《西游》12.44億，《一代宗師》近3.5億，《北京遇上西雅圖》5.12億，《廚子戲子痞子》近3億，《致青春》7.18億，《中國合伙人》4.24億。
值得一提的是，這分別是成龍、周星馳、王家衛和管虎在大陸票房最高的影片。（下圖為端午小長假在畫的影片票房排行）
中國電影“掘金時代”來臨
有圈內朋友興奮的說，中國電影的“黃金時代”來了！
筆者不這么認為，即使從商業片角度與同時期上映的好萊塢引進片相比，除了在本土文化的貼近性上占優，無論影片品質、藝術性和從表現普適的價值觀和人性深度等方面帶給觀眾的感召和啟迪的角度講，依然全面落后，連白銀時代都算不上，只能說中國電影大發展的時代到來了，如果只以票房來衡量，那也只能說是中國電影的“掘金時代”來了。
黃金時代的到來，應該是說，中國電影蓬勃發展，各個類型影片豐富，好故事層出不窮，好編劇好導演涌現，影片賣座不只是營銷和排片的成功，是叫好又叫座的。觀眾走入影院有多重選擇。最后，實行電影分級制度，改革電影審查制度。
不過，從今年上半年涌現出來的這些賣座電影看，目前電影產業呈現了以下幾個非常好的勢頭，標志著中國電影大發展時代開始了：
1）龐大的觀影人群已經被培養起來。
觀眾是導演和演員，是這個產業的衣食父母，相比十年前，甚至3年前，人們更愿意離開電腦和DVD前，走入影院去看一部周圍人正在熱議的影片。而不是在家粗糙的看個槍版或者坐等影片下線等待盜版光盤。
2）賣座影片類型的多樣化。
前些年最賣座的、投資回報率最高的影片很單一，就是由張藝謀《英雄》開創的高投入高產出的古裝大片，后續又產出了《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》等影片。隨后陸續出現了《集結號》、《唐山大地震》和《讓子彈飛》等代表當年最高票房的現實主義作品。還有馮氏風格鮮明的《非誠勿擾》系列。當然也產生了中國特色的賣座影片《建國大業》和《建黨偉業》。這些年也涌現出過以小搏大的《瘋狂的石頭》和《失戀三十三天》。
但大量中小成本的電影始終不成氣候，要么叫好不叫座，要么根本無法進入主流視野，甚至只獲得走過場式的一天上映。
直到由去年《泰囧》引爆的中國電影市場，各類型的影片百花齊放，票房和社會影響力實現了井噴！可以看看這些影片類型，《泰囧》喜劇搞笑片；《一代宗師》風格派導演墨鏡王的新派武俠片；《西游》帶有魔幻現實主義風格的神話片；《北西》為代表的愛情片輕喜劇；攜三大影帝零片酬沖擊票房的《廚戲痞》，延續黑色幽默風格，但增加了更多商業元素，幫助管虎取得個人最高票房；《致青春》這樣的文藝片和《中國合伙人》這類人物傳記片則在大陸掀起了一股集體懷舊風潮，也幫助光線席卷了電影市場。看看，如此多的類型片，集體獲得票房成功，這預示著，電影投資人在投資電影的時候有更多選擇，而觀眾進入影院，也將獲得更多樣的選擇。
3）影院和銀幕越建越多。
影院建設是促進電影市場發展的重要手段。“2011年的北京,恨不得一天有一家影院開業。其實不光是北京,全中國都一個樣,新影院開業已經成為家常便飯。”這句前年的新聞報道，正是過去這幾年中國影院建設速度的寫照。這都為實現今年電影票房井噴提供了物質上的保證。
4）投資電影的資本越來越多。
電影市場景氣，賺錢的電影多，自然會吸引更多熱錢涌入。比如去年開始異軍突起的“光線傳媒”，改變了原有的電影產業版圖，也將有機會催生更多好的商業電影。
5）電影營銷成為顯學得到空前重視。
恐怕三年前，電影營銷還是個相對陌生的概念，別說專門的電影營銷公司，專業從業者也寥寥。影片的宣發傳播長期以來，就是借助娛樂版面的炒作和傳播，以爆料的方式，半遮半掩的爆出劇組劇照、片花，或者一點花邊新聞以及緋聞，博取眼球和關注。然后就是在戶外打廣告，地鐵站，公交站牌等均是重點Cye.com.cn。
隨著2011年《失戀三十三天》的成功，中國電影的營銷進入了整合營銷的階段。
很多電影從策劃階段就帶著營銷的考慮，比如《泰囧》導演徐錚就親自參與電影的營銷工作。包括預告片都是導演參與完成，以往這是非常不多見的。現在的電影營銷團隊會把一部電影作為一個完整的產品，從電影誕生前就開始周密部署，按部就班的根據影片拍攝的進度，全媒體的立體化的進行傳播。以往只重視傳統媒體，電視、戶外和平媒以及門戶、電影垂直網站的覆蓋，越來越多影片會更注重社會化媒體的傳播，與觀眾群互動機制的建立，和口碑傳播的引導和管理。就像@失戀三十三天 通過微博征集普通觀眾設置失戀話語，建立“失戀博物館”，在電影上映前，即與大量潛在觀眾建立深度情感連接， 這些人都將成為影片的首批觀影者，看完以后形成種子，帶動第二批第三批的觀影人群。
到去年年底開始光線傳媒，無論在為影片選擇檔期還是各種傳播形式和渠道的利用上，均費盡思量，但取得了非常好的效果。為影片選擇檔期就如同“田忌賽馬”的道理，一定要在了解對手的情況下，攻其不備。
然后是利用明星微博的影響力，天后的主題歌的先于影片的曝光，新東方創業的故事，徐小平的力推和俞敏洪的辟謠……等等，都構成了一個巨大的輿論漩渦，讓身處信息世界的潛在觀影人群始終處于這種話語氛圍下。
接著集體懷舊的風潮，讓看這兩部有關青春的電影成了每個人與自己青春對話，完成一次青春祭奠的規定動作。在影院的黑暗中為自己已逝去或將逝去或終將逝去的青春哭一鼻子，影片的好壞，傳遞了什么信息，已然不重要了，只要留有笑點，找到哭點就好。《致青春》任憑影片后半段，凌亂的剪輯和拖沓的劇情，依然收獲大量人買賬和口碑傳播，收獲7億多票房。從某種程度上來講，人們進入影院看的已經不是一部正常的電影了，而就是為了某種釋懷或者釋放。
但這并不是創作電影、營銷電影的常態。
以上都是進入中國電影大發展時代對電影工業發展的種種利好。而電影畢竟是“創意產業”的一部分，也是體現一個國家國民性和記錄時代、輸出價值觀的很好載體。
好萊塢商業電影的定義是“一種工業、一種藝術、一種精神力量”，而我們近年的大片只是將其作為一門生意。
如果中國電影沒有好故事，沒有創意，只有營銷和忽悠，這涌起的票房浪潮轉瞬也會變成一堆泡沫。畢竟，觀眾的腳是自由的，擁有選擇權。
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