雖然離2012年的結束還有一段時間，但是把“中國好聲音”稱之為這一年最受矚目的電視娛樂節目，應該不會遭到任何質疑和挑戰。它的第一期即達到1.5%的收視率，第二期躍至2.71%，到9月30日的“巔峰時刻”，則創下了高達6.109收視率的奇跡。與之相對應，廣告價位也節節攀升。據浙江衛視負責廣告的副總監王俊向本刊透露，今年“好聲音”第一季十期節目的廣告費和版權銷售一共賺到了3億多，獲得圓滿成功后，人氣學員的代言廣告及商業演出也在全國各地鋪天蓋地，轟轟烈烈。
從策劃到操作，四個月時間，一個億的投入，最終獲取三倍巨額盈利，短時間內拉動了幾乎所有商家的神經，牽起了一張巨大的商業之網，這真是一臺激情熊熊燃燒的娛樂大戲。它不僅是一個極其成功的商業模板，且在這個傳播方式正面臨革命的時代，預示著文化投資、文化消費、文化產業發展某種值得思考的方向。
“好聲音”區別于目前各大電視臺已經疲沓的選秀形式的，其實不僅是更大的賭注所獲取的更精良的制作；也不僅是甲乙雙方甚至多方的風險共擔、資源互換、利益共享；更重要是以一條條有情紐帶，將參與者、選擇者、觀看者的喜怒哀樂都糾集到那個以成功或失敗為符號的舞臺之上，由此最大限度地調度與糾集了人力成本，這正是廣告商迅速集結的最根本原因。它使這里的每一結點都涌動著所謂的“文化消費”，由此構成了一個商機密集交織的巨大商業舞臺。這可能就是當今信息傳播極為發達時代新型的娛樂大片模式：資本迅速集結、涌動、發酵、然后心滿意足地增值。
在這部“大片”中，“好聲音”實際是一個符號，它最大限度調度了越來越多人的消費熱情。這樣的前提下，爭論各自演唱水平之高低，本身都在抬高消費的熱誠。一個個具體可辨識，可熱議的角色通向各種不同趣味的有關“好聲音”辯駁；角色越反差，情緒就越起伏；模仿的臺上歌手與被模仿的臺后明星偶像對應；導師選擇選手與培養的趣味引來各自的擁躉與敵手；各樣的溢美與批評引出各樣的意氣與激憤；由此才魚龍交雜、驚濤拍岸，洶涌澎湃。這就是網絡立體傳播時代典型的文化商業。越來越發達的網絡培植起了越來越挑剔，表面越來越自以為獨立的個性意識，有關“好聲音”因此就有無數標準在彼此反應與彼此對抗。這個節目的導演者只不過最大限度鼓動了這么一場有關標準爭論的狂歡，這樣的背景下，有關這些歌手究竟達到了怎樣標準，決賽結果究竟又符合了怎樣標準的爭論，其實怎么著都難辨清其意義。
因為，已經很難有公認的、公平的標準，所以，它只是提供了一個撩撥大家參與討論的平臺，將這個大家參與的平臺變成了一場狂歡的盡興，又最終通過這種盡興，在散場之后收取了利潤的果實。
我們力圖把這一切展現給大家的目的，是想告訴大家：這就是當下我們的文化生態，我們都在這樣的舞臺之中，都是這樣的商業演出中的一個角色而已。
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