在“文化創意產業”的浪潮下，上海、廣州、北京、重慶紛紛掛起了“動漫基地”的大旗，甚至一些城市出現了基地對壘現象，北京相繼有幾個創意園區辟出了“動漫”專區，大興動漫基地更是擬投資100億元，引進英國國家動漫中心、迪斯尼等世界知名旗艦級企業5至10家，建成中國最具影響力的新媒體中心，動漫產業似乎正在成為一座“金礦”，引來各方人士開掘。在如此背景下，中國動漫并沒有涌現出擁有國際影響力的品牌作品，它的問題究竟出在哪？
今年年初，中央美術學院第一屆動漫班還沒畢業，就被用人單位全部搶訂一空。“中央美術學院學生的就業率達到了百分之百，一些學生甚至兼好幾份工作。”一位老師這樣告訴記者。
“沒想到這個專業這么受歡迎。”一位姓張的畢業生說，他很喜歡動漫，當初報考的時候父母還覺得這個專業不好找工作，沒想到還沒畢業就和一家外企以優厚的條件簽約了。在動漫人才成為“搶手貨”的背后，是國內漸漸升溫的動漫熱。
尤其是在“文化創意產業”的浪潮下，上海、廣州、北京、重慶紛紛掛起了“動漫基地”的大旗，甚至一些城市出現了基地對壘現象，北京相繼有幾個創意園區辟出了“動漫”專區，大興動漫基地更是擬投資100億元，在如此利好的條件下，動漫人才自然成為動漫基地化、品牌化的重要一環。
堵還是疏？
兩年前，動漫還被認為是有些邊緣的專業。
“2004年可以說是一個變化很大的年頭，在那之前很多做漫畫的人生活都很艱苦，大都是在通縣租個房子，每天畫畫，堅持了好多年。”
馬桂林是中國動漫最大的出版機構《漫友》漫畫研究所的所長，對于中國動漫的發展，他感觸頗深。他說，從2004年之后，一些漫畫作者的生活開始有了天翻地覆的變化。這一切都是因為近年來國家對動漫發展的重視。
據記者了解，目前全國在建的動漫基地已經有20多個，遍及全國20多個省市。他們的生活條件改善與這不無關系。
馬桂林說，盡管動漫產業勢頭猛進，但他在5年之內是不會進入動畫領域的，“因為目前根本沒有一個能實現贏利的產業鏈”。“現在國內各電視臺相對于動畫的廣告都是錯位的。中國的動畫低幼化十分明顯，可是廣告都是針對成年人的。那是因為廣告公司的能力強，但是長期發展肯定是不行的。”
看來創意園區、動漫基地，在如此火熱的背后，還是隱藏著一些危機。
不僅如此，關于動漫頻道黃金時段不能播國外動畫片的政策，在動漫界一直爭議不斷，有關方面是為了扶持本土動漫的發展，卻抑制了競爭，無形中使國產動漫缺少雄心。石景山數字娛樂產業基地總裁劉巖就認為：“這種致力于‘堵’而不是致力于‘疏’的方式，只會造成中國動漫產業因為缺乏競爭力而更為貧弱。”
但北京電視臺動漫頻道總裁帥民則認為：“不能因為國外動漫好，就讓它全進來，從民族感情上來講，這種保護民族產業的方法我能接受。從市場保護與市場占有來講，它都是有效的，這未必不是一種辦法。”
據帥民介紹，以前，國產制造商的片子很好買，一般的片子每分鐘20塊錢就能買到，好的最多也就是90塊錢每分鐘，現在隨著境外動畫片買入量減少，國產動畫片的價格直線上升，一般高達100-300塊錢。片子價格上來了，但是收視率卻上不去，廣告也就相應地下降了。
這意味著電視臺并沒有多少贏利，國產動漫制造商倒是日子好過了，而問題是片子的質量并沒有質的變化。
《寶蓮燈》比肩《不見不散》
盡管動漫產業還很薄弱，但其中也不乏一些優秀的動畫作品。1997年夏天，上海美影的導演常希光召集一幫人聚在一起，籌劃拍攝一部能夠和進入中國的好萊塢動畫片抗衡的國產片。一個龐大的明星陣營被調動起來，徐帆、姜文、陳佩斯、寧靜等都給劇中角色配音，該片還請來劉歡和張信哲等演唱主題歌和插曲。在常光希看來，當時《寶蓮燈》的創作班底“已達到了最佳狀態”。
《寶蓮燈》取得了票房大捷，2400萬的票房僅次于馮小剛的《不見不散》，在1999年排名第二，引起了轟動。“現在回過頭來看，我們做得還是比較粗糙、簡單。在版權這一塊，我們的影帶發行不錯，跟中圖公司合作的音樂DVD發行也比較理想，但在其他的延伸產品方面，我們就沒下多少精力了。”常希光說。
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