電視臺才是老大
在中國，電視動畫片有兩種交易模式。
第一種，動畫片無償供給電視臺播出，換取一定時間的貼片廣告資源。上世紀80年代出品的《聰明的一休》、《鐵臂阿童木》是最典型的。衡曉陽正是通過《鐵臂阿童木》知道了東芝。
第二種，則是買片。國內外都各有A、B、C三個等級衡量片子（當然，國內外的標準有很大的不同），以不同的價格購買動畫片的播映權。以前，都是電視臺自己制作動畫片，在自己的平臺上播出。收益和支出，就是左手倒騰到右手的關系。但是制播分離之后，價格和模式卻沒有變化。所以，每分鐘投入幾千甚至上萬元的動畫片，以幾百、幾十塊的價格賣給電視臺，甚至免費、倒貼給電視臺都不一定播出的情況，一直讓動漫公司叫苦不迭。
武寒青說，“電視臺一直問，你們有什么東西我們最高價買。但是那個最高價也不夠我們的成本，撐死了1500塊，再咬咬牙2000塊，杯水車薪。”
買賣片子的過程同樣令人糾結。必須是在一部動畫作品全部制作完畢之后，動漫公司才能拿到廣電總局審批，發行許可證到手以后，再跑到電視臺談播出的事情，談不談得成，則是另一碼事。幸星數字娛樂科技（北京）有限公司總裁助理鄭斐說：“這個周期太長了。”
幸星動漫原創的《野生動物寶寶》正在美國一家電視臺播出。這部耗時一年的動畫片，拿到國外審批只花了兩三個月，但是在國內要想順利播出，至少得比國外滯后一年。而且，在國外，可以拿著只有一兩集的作品跟電視臺談預售。用收回的一部分資金，投入到后續的創作中。
在國內，沒有這種成熟的交易模式，花重金創作出來的文藝作品賣的是白菜價，但是衡曉陽說，“沒有人愿意花錢買你的東西，雖然電視臺出的錢不是很高，但是它也是惟一出錢的人。”
衡曉陽還強調，動畫的傳播體系很關鍵。因為相較電視劇、電影來說，動畫的重復播放能力非常強。這是動畫片的魅力之處。所以，即使倒貼給電視臺，動漫公司也要想方設法播出自己的作品，一旦觀眾表示出強烈的喜好，便獲得了階段性的成功，江湖地位自然不可同日而語。《喜羊羊與灰太狼》就是典型的例子。據知情人士透露，某一個衛星電視，把《喜羊羊與灰太狼》撤下一段時間，結果收視率立馬下降，只好再重新放回去。
但是，目前國內的動畫片，暫時還沒有哪部作品能有《喜羊羊與灰太狼》一樣的話語權，跟電視臺采取多種多樣的合作形式，成為比較無奈但是能見成效的一種選擇。
青青樹在2004年之前一直跟央視和北京臺合作，比如跟前者合作的《美猴王》、《哪吒》等，跟后者結合的產物是《學問貓》、《飛行小猴王》等。武寒青說，“這是一個沒有辦法的事情。”但是雙方合作制片，不僅讓青青樹獲得了一定的資金支持，最主要的是產品出來后，保證有一個播出平臺。“我們的片子它肯定得播，包括海外發行的所有東西都是他們去打理，我們專心于創作這塊就可以了。”
具體的合作模式其實也很簡單，如果一部動畫片的制作成本是1000萬，電視臺出價500萬元，青青樹自己的現金和人力價值也合計500萬元。假如有其他收益的話，比如DVD、圖書等銷售收入，雙方對半分成。
面對這種模式，實際上青青樹的內心也很矛盾，一方面“這是沒有辦法的事情”，另一方面則強調“跟電視臺是好朋友”。武寒青的解釋是，“如果我們自己做，另外500萬是找不到的。而且我們拿1000萬元做成的片子，是賣不到500萬的。”每到年底，電視臺會主動找上門來，表明明年動畫片的需求量，只要青青樹能承擔的量，都會交給他們去制作。
廣州原創動力在2005年開始推廣《喜羊羊與灰太狼》，跟杭州電視臺合作推出一檔原創動畫電視欄目《動漫火車》，廣東原創動力文化傳播有限公司總經理劉蔓儀在接受《創業邦》采訪時說，目前這檔欄目在全國40多個省市級電視臺同時播出，就是保證《喜羊羊與灰太狼》有一個固定的播出平臺。最重要的是，同一時段在全國都能同時播出。
央視和其他電視臺熱播的《快樂驛站》也是新雅迪傳媒與電視臺合作的產物，這檔節目已經歷時7年，每天30分鐘，一年的新作品量在3000分鐘以上。當被問到跟電視臺的交易價格是多少時，衡曉陽說，“這是商業機密”。
武寒青說：“電視臺的價錢是改變不了的。電視臺的領導隔段時間就換屆，新來的領導再想做好，也得熟悉起來，弄明白了，也該走了。這種體制很難長期持續地培養好東西。”她表示，正是因為對其中的問題了解太深，所以2004年國家出臺扶持政策之后，青青樹決定把重心轉向海外市場。
從另一個角度來說，“掙錢的動畫片，電視臺都想播，你的作品如果收視率高它就想播，問題是現在人家不愿意播是有道理的，因為你的東西不夠好。”武寒青說。
2009年，幸星動漫與海外公司一起合作完成了《巴菲特神秘俱樂部》。雙方共同擁有版權，幸星承擔了中后期的制作，以及國內發行和衍生品開發。前期策劃和設計卻是由海外完成的。盡管鄭斐表示下一步幸星會逐步加強創意環節，但是“必須得一步步來，因為一旦做得太激進的話，引進好的創意人才，成本會很高，容易燒錢把自己燒死。”
換句話說，中國原創動漫的薄弱環節首先在于創意。“‘創意’不僅是指關于情節或藝術的想法，不僅是個人化的行為或其簡單疊加，它是在給定條件下的專業求解，是可分解、可量化為專業環節的技術過程。而‘創意系統’是商業模式的重要組成部分，是創意型企業的核心技術之一。”武寒青說。
一部動漫作品，“國外一般會把成本的40%用在前期，30%用在中期，30%用在后期。而國內的動漫公司卻把80%甚至90%都用在了中期制作，也就是畫得很精美，而不是把重點放在前期故事創意策劃。外國人拋給中國的代工業務，讓中國人看到的只是中期制作的其中一塊，他不知道前面要畫的是什么。而且中國人買一個看不見的點子、創意很難受，買那么多一張一張的畫覺得可以。”
2005年，《喜羊羊與灰太狼》首次在杭州少兒頻道播出。2006年，便有近50家電視臺陸續買入并播放這部動畫片，其中省級電視臺占了30%。2010年，買入并播放《喜羊羊與灰太狼》的電視臺數量已經攀升到80家。衡曉陽戲謔，“浙江衛視已經成‘喜羊羊’臺了。”
這里邊還存在一個很尖銳的問題。一般情況下，動漫公司跟電視臺簽訂一個播出協議，在規定的檔期內，把片子播了。美國的播出頻率是一周一集，中國是一天一集。對于在電視臺上初次露面的新片子來說，巴不得雙方談定一個價錢，電視臺反復播下去。但是首輪播完就播完了，如果再想復播，得重新談價格。當然，電視臺給出的這個價格就更低了。
然而對于像《喜羊羊與灰太狼》這樣的熱門片子來說，電視臺的復播率那么高，是給原創動力一個價格，在規定的時間內隨便播呢？還是按照播出多少次來收費的？這個問題目前沒有答案，卻關乎到動漫公司的盈利模式。很明顯，就整個傳播體系來說，電視臺是處于強勢的一方。 
想認識全國各地的創業者、創業專家，快來加入“中國創業圈”
|
